“Corso di Public Speaking”
Parlare non è comunicare

Numerosi studi ci confermano che le nostre parole rappresentano solo una piccola parte della nostra comunicazione. Il 70% della comunicazione è infatti costituita dal nostro linguaggio paraverbale (timbro, tono, pause e volume della voce) e dal linguaggio non verbale (sguardo, espressione, gestualità, postura, movimenti del corpo).

La consapevolezza del corpo, il controllo della voce, la gestione del respiro e l'ascolto diventano dunque la struttura portante su cui costruire una comunicazione efficace.

Forte della sua esperienza nel teatro e nel coaching aziendale, l'Accademia dello Spettacolo ha messo a punto una metodologia che attinge da diverse discipline quali la recitazione, dizione, PNL, yoga, bioenergetica e prossemica per condurre la persona ad individuare il proprio ed unico potenziale comunicativo, valorizzarlo in maniera consapevole perfezionando così la gestione dello stress e l'abilità comunicativa.


Destinatari:

Il corso si rivolge a coloro che desiderano:
- comunicare e presentare efficacemente (manager, executive, imprenditori, liberi professionisti, esperti di marketing e comunicazione).
- acquisire consapevolezza delle proprie capacità comunicative e impegnarsi per raggiungere più elevati livelli di competenza.
- accrescere le proprie abilità relazionali, migliorando la propria capacità di attenzione.
- gestire situazioni di stress, panico, ansia e tensione durante le presentazioni.

Modalità

Il corso si svolge in modalità individuale o i piccoli gruppi per meglio favorire le esigenze personali dei singoli partecipanti.

Programma del corso

Questo corso si è dimostrato un efficace strumento per creare fiducia, sicurezza e precisione comunicativa.

Attraverso l'analisi del singolo caso, si potranno avviare i seguenti programmi personalizzati:
- postura e lettura del linguaggio del corpo
- migliorare il proprio rendimento: voce/respiro/tono
- aumento della presenza e dell'attenzione della sala
- abbattimento delle inibizioni, insicurezze ed imbarazzi.

Una prima fase del corso prevede esercizi finalizzati al superamento di barriere e difficoltà relazionali, lo studio del linguaggio del corpo per conoscere il significato delle posture e l'uso di tecniche di recitazione per voce e presenza scenica.
La seconda fase prevede la realizzazione del “caso” da mettere in scena, l’utilizzo della telecamera come strumento di monitoraggio della propria immagine, utile per sviluppare un punto di vista critico sul proprio impatto comunicativo.

Insegnanti

Luca D'Amico